做短视频营销的目的-音乐营销，要不要冲？

做短视频营销的目的-音乐营销，要不要冲？

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过去品牌喜欢在微博话题上炒作CP，现在则转向短视频进行音乐营销。 为什么音乐营销如此受品牌欢迎？ 本文围绕品牌新兴的营销方式——音乐营销，具体阐述了音乐营销的特点、目的、三个阶段，以及品牌转向音乐营销的原因和思路，希望对您有所启发。

音乐营销，轻、快、爆。

十月，不管你想不想煮咖啡，就做吧。

11月，刘耕宏联合霍拉拉在抖音发起“霍拉拉、霍拉拉挑战赛”； 吸引众多明星，跟风网红拍摄； 本月，随着世界杯的到来，各种手势舞又掀起了一波互动热潮。

过去，品牌喜欢在微博上炒作话题CP来带来流量。 最近，他们转向短视频，通过娱乐和泛音乐来赢得市场； 不知道大家有没有体验过，每次都会被洗脑。

为什么品牌转向音乐营销？ 研究表明，各种感觉器官从外界获取的信息中，视觉信息占60%，听觉信息占20%，触觉信息占15%，味觉信息占3%，嗅觉占2 %; 也就是说，仅次于眼睛，声音可以调动人的听觉。

我们的大脑就像一个自动点唱机。 当触摸事件“按下按钮”时，只需要点击几下就可以达到重复播放的效果，尤其是洗脑音乐。 基于此，结合短视频风潮的背景，魔幻神曲加场景表达，再联想到谐音记忆，成为众多品牌唤起用户认知的“不二法则”。

一、音乐营销的特点和目的什么是音乐营销

顾名思义，音乐作为一种营销手段，利用旋律本身与人的情感的相互作用，加强广告与消费者的情感交流，从而达到手段提升的目的。

70年代美国广告理论家T.提出的“共鸣模型”可以很好地解释音乐在传播中的作用：

它认为旋律刺激大脑皮层的脑电波，促使大脑继续或暂停接受刺激的动作。 如果刺激是正面的，听众往往会产生“音乐记忆”。

当受众的体验与广告中的描述一致时，联想就会转移，产生“悲喜交加”的感觉，在情感上拉近品牌与消费者的心理距离。

说起音乐营销，85、90后的人大概都会记得周杰伦的《我的地盘》，彻底把中国移动的动感地带变成了当年的潮流； 超女张含韵《酸甜就是我》一举将酸奶推入梦境，酸奶会爆炸。

当时，步步高手机里嗡嗡作响“哒哒哒……”Best Cola的商业歌曲《Blue K》、《we will rock you》、《Now》、《your body》。

着眼于品牌发展，这些歌曲基本上具有三个特点：

欣赏激昂的旋律。 巧妙地使用定制。 选择当时流行的歌手作为代言。

首先，从时间线来看，与以往百事电视广告的其他品牌相比，无论是从画面、动作、服饰等元素，都被认为是最擅长运用音乐营销的选手，还是从音乐本身的特点来说，它传递着一种酷。 感觉。

从1998年到2022年，10年间，百事可乐的广告基本以“蓝色”为主，传递激情与活力。 听感方面，音乐选择以快节奏为主，或者摇滚、嘻哈、朋克，刚好符合那个时代。 满足部分年轻人的音乐喜好。

这种统一的音乐旋律恰恰构建了其品牌独特的听觉识别系统，在很大程度上将音乐和视觉创意结合在一起，让观众对音乐广告的记忆更加深刻和持久。

不信你想想，从青春期到步入社会，这15年，哪些品牌的音乐使用和营销能让你立马想到，其他品牌大多属于“大众路线”，没有效果。 在系列中。

其次，为了让每首歌都耳目一新，大多数品牌都会采取定制化的策略。 这种定制有两种方法。

首先，将音乐中的一些歌词改得更符合品牌的歌词，既能强调原创性，又能增加消费者联想； 有时，消费者只需要听到这首歌，不管它是不是原创的。 ，会与品牌产生关联，占位符能深刻表达品牌内涵。

例如：

你爱我，我爱你，米雪冰城好甜，很多人可能会认为这首歌是改编自邓丽君的《甜蜜蜜》，其实不然，它其实来自一首美国民歌《哦，苏珊娜》。

这种旋律一成不变，巧妙创新地借用传统民族音乐歌词的手法可谓精妙绝伦。 目前，至少市场上还没有出现一首商业歌曲可以用于两首歌曲的情况。

科学家和科学家做过一项研究。 与大多数抒情歌曲不同，短句快节奏的旋律多变地唱出，容易产生“耳虫效应”。

某段音乐，配上重复的话语，很容易满足情感表达，这无疑成为品牌商加强说服力的手段。

第二，根据品牌想要传达的方向，选择不同的音乐围绕主题进行组合； 品牌方认为，一些歌手的歌曲走红是“偶然事件”。 程式化。

怎么做？ 使用主题方法。

百事可乐的很多音乐都带有“激情与愉悦”等标签。 蒙牛以“酸酸甜甜”打响名号后，选择的音乐多为小清新。

虽然有些歌曲比较小众，但小众与流行的串联，能带来比单一的流行歌曲更多的效果，让消费者的认知更加清晰。

此外，大多数品牌都会选择新潮歌手代言。 从1983年的流行巨星迈克尔杰克逊到今天的王嘉尔等新生代歌手，都是具有鼓动影响力的歌手。

这些歌手本身就是一个时代特色音乐的典型代表。 现在用当红歌手作为代言人来吸引年轻人，一方面可以发挥歌手的光环效应，另一方面也可以为明星做参考。

歌手在广告中充当参照群体，其自身的行为举止、生活方式、消费习惯等都会对观众产生模仿作用。

当然，还有一个细节，品牌不仅会考虑知名度问题，还会考虑歌手的特点与品牌个性的匹配度。

因此，音乐营销一般具有三个层次的目的。 第一，通过音乐诠释产品。 二是在购物环境中，用音乐直接刺激顾客消费。 第三，音乐塑造品牌形象，给消费者带来良好印象。 .

2、音乐营销的三个阶段

音乐营销的流行是从什么时候开始的？ 大体上经历了三个跨越：电视媒体、移动互联网初期、短视频。

一、电视广告主导时代

在传统的广告投放阶段，音乐作为TVC的配乐，已经成为很多品牌进行宣传时必须加入的元素。 对于品牌商来说，属于背景音乐，起先起到烘托气氛的作用。

90年代初期，沱牌曲酒的《久酒，滴滴沱牌情》在广告中只有一行歌词，但歌声却令人过目难忘，给人一种温柔、安静、舒缓的感觉。

让一款名不见经传的白酒在激烈的白酒市场竞争中迅速脱颖而出。 一时间畅销全国，进而挤入全国名酒行列。 成为四川白酒六朵金花之一，终于走入了寻常百姓的生活。

后来对广告进行了创新，从背景音乐到，大宝2022见，天天见； 来电，可以看到，步步高来电显示无绳电话； 郎朗朗朗上口的广告词走红。

可以说，在电视时代，复读机+叮当旋律+媒体投放可以强行让品牌占据用户的耳朵。 这一时期的营销代表是周杰伦的《我的地盘》和李梅的《滴滴滴》。

《》是最先走红的歌曲，被广州好迪选为商业歌曲。 这一时期步步高音乐手机上市，宋慧乔和BOBO的《我在那个角落感冒了》走红。

2、移动互联网初期

音乐本身就是一种提醒。 相信很多人对QQ“滴滴滴”的声音并不陌生。 这种声音的存在在广告中不断被强调。

2022年做短视频营销的目的，腾讯申请注册了“滴滴滴滴”声音商标。 虽然屡遭法院驳回，但足以看出腾讯对声音商标的忠诚。

在PC互联网向移动互联网的过渡阶段，广告主要靠文字链接、视频开头、多位置投放。 此时视觉营销占据首位，广告创新没有进一步提升，只是电视时代的玩法已经迁移到了网页端。

基础设施得到改善。 移动互联网之后，像拼多多一样，可以多打多省； Help, Help, Help Help，这种快节奏、歌词简单重复的洗脑音乐广告再次霸占了电梯、电视等视觉。

为什么音乐营销没有进一步创新？ 原因有二：

第一，流行一段时间后，长期下来肯定会给用户带来反感。

音乐是一个额外的项目。 从品牌推广的角度来说，本身就是能不能解决“记忆点”的问题。 如果一个朗朗上口的句子能够被用户记住，就没有必要添加更多的无效元素。

其次，营销人员意识到主要消费群体是90后。 虽然分散了用户的注意力，但将旧方法应用到新的群体中仍然可以取得很好的效果。

就像发展势头不错的红牛把改成了“你的能量超乎你的想象”，东鹏特饮把改成了“累困了，喝东鹏特饮”； 假设在后面加入一些音乐元素，难免会有杂音感，不利于交流。

也就是说，在从PC到移动互联网的过渡期做短视频营销的目的，随着4G网络升级的浪潮，音乐不再是稀缺品，实体音乐营销的属性被削弱，迎来朗朗上口、洗脑式的发展广告。

3、短视频时代

也就是说，在小咖秀、美拍、亿直播之后，快手、抖音短视频平台迅速崛起，内容形态多样化、碎片化。 限制了原有的播放功能，更何况是电视广告主导的时代。

取而代之的是，大家可以根据“卡点音乐”在网上完成简单的舞蹈动作。 行为变化的背后，人群也发生了翻天覆地的变化。 今天，任何品牌都无法忽视Z时代的存在。

数据显示，作为互联网的“原住民”，截至2022年6月，Z时代在线活跃用户规模已达3.42亿，月均使用智能科技产品（手机、iPad）近160小时，人均月使用时长7.2小时。

大家，为什么喜欢短视频呢？

首先，表现形式比较直白，有图有声，不需要太多思考； 其次，视频图像对人的视觉冲击力强，更具吸引力，因此大多数人在视频中停留的时间要长于图片和文字。

此外，还有各种类型的短视频满足观众的兴趣，各种时事热点也能第一时间获知； 最后，可以在碎片化的时间内获得大量的压缩内容，包括幽默、新奇、刺激，极大地满足了娱乐性和浅层学习的心理。

这种集文字、语音、动画为一体的方式，画面生动，能够直观立体地满足用户的交流需求。 凭借多样的拼接和剪辑功能，也让音乐营销重新出现在大众的视野中。

现在用户可以关注品牌音乐，完成歌舞互动，有机会在平台积累粉丝，赚取收益； 近年来也证明，年轻人更热爱音乐，享受音乐带来的入耳高潮。

例如：

《中国好声音》、《歌手》、《创造101》、《中国新说唱》、《新说唱》、《乐队的夏天》等热门音乐节目相继推出。

当然，旋律音乐也能带来票房和销量的增长。 歌曲《小苹果》这几年的走红，为电影《老男孩猛龙过江》创造了2.1亿的票房，功不可没。 还有无数的品牌。

显然，音乐营销的发展经历了高潮，又在退潮后再次升级。

目前，时尚文化与短视频社交平台的结合，创造了一种全新的互动传播模式，拉近了企业与消费者的距离，同时让信息和表达更加具体和震撼。 人类交流的“大杀器”。

3. 为什么要进入音乐营销

一方面，从品牌营销的角度来说，像视觉锤一样做短视频营销的目的-音乐营销，要不要冲？，通过一些特征和音锤，更容易让人记住一些东西。

例如：

经典的诺基亚开机音响起，不少80后、90后立刻将它与非智能时代的王者联系在一起。

当“TIMI”提示音响起时，众多95后、00后手游玩家蠢蠢欲动，而TIMI工作室在部分年轻玩家心中久久停留。

当然，比音乐更有力量的是好听、有特色、有故事感的音乐，就像主题曲《Give Me Feel》一样让张惠妹红遍大江南北，动感十足音乐让雪碧成为“年轻有活力”的汽水代表。

到了2022年，虽然几十年过去了，但当新一代年轻人听到这些歌曲时，他们依然会跟随，通过评论、分享等方式更多地了解音乐背景，这种关联动作也让品牌产生了影响力跟随音乐的时间更长。

目前也有不少品牌通过方式帮助消费者重温经典。 即便是视频号、抖音、快手等大平台，也会时不时邀请一些知名歌手进行直播。 听觉超级标志。

另一方面，音乐可以长期建立情感依赖性。

我们可以用科学的方法来解释音乐对大脑的敏感刺激。 美国心理学家做过一个实验，研究不同年龄段的人对音乐的反应； 研究人员为 3 个月大的婴儿播放了两段视频，其中一段有背景音乐，另一段没有。

结果发现，宝宝选择观看有背景音乐的视频数量远大于没有音乐的视频； 即当大脑接收到音乐信号时，脑电波显着增加，大脑会为了继续接收来自外界信息的刺激而下令。

另一组实验侧重于不同性别的人。 研究发现，女性偏爱轻柔的音乐，而男性偏爱节奏感强的音乐。 可以得出结论，音乐因素的加入会增强日常生活中接受广告信息的意愿。

另一项关于“音乐广告”和“品牌忠诚度”的研究发现：

代言人、音乐背景旋律和故事情节不能相互独立。 由无关元素组成的整个广告只会带来负面效果。 相反，音乐旋律与广告词的结合更容易建立情感联系。

值得一提的是，音乐天生具有包容性和共创性。 能够融合多场景内容，打通线上线下，链接品牌、用户、内容。

例如：

当快乐音乐火爆时，网易云音乐携手品牌打造《你不快乐，我就杀了你》； 将可爱的电子音乐与游戏音效相结合，打造一首减压洗脑音乐。

欢快的曲风，强烈共鸣的歌词，配上MV中萌团成员在云村的萌态，一首欢快的锦鲤歌曲，为都市年轻用户打造一个情感宣泄口，不不仅提升了品牌价值，也帮助网易云音乐实现了有效的用户转化。

可以说，通过五种感官来传达情感是一种重要的方法。

然而，与传统的品牌营销方式相比，音乐自然而然地向观众讲述故事； 旋律、歌词、节拍会直接给用户带来情感价值，加上文字描述，更容易迅速闯入消费者的脑海。

4. 音乐营销的三个技巧

营销之父菲利普·科特勒博士曾说过，营销的本质是“人与人之间的沟通”。 用户的各种决定需要我们通过记忆点来唤起他们。

那么，既然音乐营销的价值如此之大，品牌方又该如何进行长期传播布局呢？ 这里有三个想法：

1. 将音乐融入TVC或广告中

神曲品牌的成功，一方面取决于合适的旋律，另一方面取决于朗朗上口的词汇。 无论用词如何表达，用户都会将其归类为“洗脑广告”，但总体而言，能否形成互动感非常重要。 重要的。

以前音乐营销只需要播放，现在广告的成功需要“传播出去”，比如社交媒体中的“老板直聘，跟老板对话”，很少有互动属性，而且最终停留在个人沟通层面。

因此，虽然用户会抱着成为品牌广告的期待来看待作品，但也要注意“词汇”尺度不要过于死板。

对此，2022年，拼多多的眼光是毒辣的。 它将朱子爱的《想你》改编成商业歌曲，刷新了全网，也让消费者在不知不觉中受到影响。 这首歌的旋律简单易记，属于超级轻松的那种歌曲。

我数了一下，整首歌出现了55次，真的好想你，换成“拼多多，多拼，多存，要拼，就得多拼，多拼，天天多拼，随时随地”; 到目前为止，我相信你听完一句话，就会跟着哼唱起来。

市面上也有很多唱完就念念不忘的案例，可以借鉴，比如可口可乐的《和平之歌》、《等灯，等灯》等等。

2、转为发行人，作为无形资产处理

就像电影剧集一样，品牌也可以成为发行商。 现在短视频平台上出现了更多现象级的爆款音乐。 利用网红和作品影响力渗透人群的方式，也被很多品牌以往所采用。

例如：

歌曲《手写从前》是优优奶告白的商业歌曲。 收录于2022年12月发行的个人专辑《哎哟，不错》。这首歌还获得了2022年蜻蜓天空年度音乐榜十大金曲奖。

华为在全球发布荣耀产品时，买断了爵士天后雷因卡演唱的歌曲《荣耀》、高晓松作词的歌曲《荣耀》以及价值数千万的《荣耀》。 后来成为了华为的手机铃声。

大品牌之所以愿意这样做，一方面是为了凸显自己已有的品牌力，另一方面是想利用音乐本身的势能来拉近与用户的关系； 一种更具成本效益的方式。

3.IP、Duo等品牌组合CP

品牌IP的落地场景不仅强调“LOGO形象标识及周边衍生品”这一方面，准确地说，是从浅入深，形成一个集吃、喝、玩、玩、玩、玩为一体的消费闭环。乐趣，购买和生活。

在这方面，三只松鼠无疑是最擅长以IP为中心卖货赚钱的玩家； 他们投资了《三只松鼠》的动画、影视植入、代言、视频网站补丁等多项业务，甚至在羌湖松鼠小镇也建成，将IP全面融入建设。

在抖音平台上，我们经常在米歇尔冰城中使用“雪王”，出现在各种场景中，与用户一起拍摄卡点舞。

近日，在沉没之城，还可以看到网友晒出的“雪王”与瑞幸“孤独蛙”组CP打架的瞬间。

这种卡通形象不仅有趣，还可以经常和用户一起参与短视频平台发起的拍摄活动，抢占流量红利。

总体而言：音乐营销，现在。

音乐在“消费者”与“商业空间”之间架起了沟通的桥梁，为商业注入了生命力。 与其他营销方式相比，一首优质的品牌宣传歌曲胜过几十万个洗脑广告；